在剧场感受“躺平派对”，首届以色列戏剧展演上海启幕

上周末，一抹耀眼的红色闪现在上海的戏剧舞台。在上海文化广场的剧场里，在静安寺的城市空间，来自以色列米查菲加剧院的《多余的人》，以其极为醒目的“红色”，在上海留下了一道独特的风景。

(相关资料图)

作为上海文化广场“以色列戏剧展演”的首部作品，《多余的人》在7月8日-9日来到上海演出。这是以色列著名导演耶赫兹凯·拉扎罗夫（Yehezkel Lazarov）的作品，一位横跨编剧、导演、布景设计、多媒体设计和编舞等工作多领域的戏剧艺术家，创作的一部多学科表现形式戏剧。全剧改编自俄罗斯作家冈察洛夫的经典名著《奥勃洛莫夫》，这部小说为俄罗斯文学史留下了贵族知识分子“多余人”形象的经典塑造。疫情过后，导演拉扎罗夫发现身边很多人都有着“躺平”的倦怠消极情绪， 在他的观察和思考下，《多余的人》创作而成，并成为一部极富当代艺术形式感的戏剧作品。

舞台上空无一物，所有演员身着红色戏服，简洁的舞台和冷峻的灯光，让这部戏剧有着一种当代艺术的质感。演员们在台上或坐、或躺，一朵抽象的云不时出现在舞台。多媒体和灯光中，演员有时静默。俄罗斯文学和以色列戏剧就这样交织在舞台，呈现出一种诗性的、当代的戏剧体验。

观剧的体验从走进剧场一刻就开始。 演出前的文化广场的剧场大厅里，演员们带着戏剧感的“行为艺术”已然呈现。而戏终谢幕之后，一场邀请观众上台的“躺平派对”又开始了。“多学科融合”是当下戏剧领域时兴的创作理念，而这部剧也由此实现了观演空间及观演氛围的扩大及延展。作为以色列著名的艺术家、拉扎罗夫是一名跨越多学科的创作者，他丰富的创作生涯中包含了编剧、导演、布景设计、多媒体设计和编舞等多项工种，也因此，《多余的人》显示了他全方位跨领域的创作才能。他甚至还开办了自己的学校，从事着艺术教育的工作。

不过，忙碌了40多年，他也对自己的人生产生了一种质疑。《多余的人》正是他的一种思考和发问：一个人是否有权可以不留下痕迹度过一生？在一个完全以成功、抱负和目标为中心的世界话语中，背离所谓生活秩序的生活是否值得拥有？拉扎罗夫表示，这个戏也是希望让观众从中得到一个问自己的机会：我到底想要什么样的生活？在do nothing(什么都不做)和 do everything（什么都去做）这两种极端终，该如何寻找平衡？然后去寻找一下自己最初的激情到底在哪里。

导演还说，在内心深处，他甚至对奥勃洛莫夫这个角色充满了嫉妒，因为后者能够非常真实地面对自己和生活的虚无。

《多余的人》带来了冈察洛夫的压卷之作，也带来以色列戏剧的前沿创作。而在此之后，10月和11月，上海文化广场首届“以色列戏剧展演”还将呈现《恶灵》、《哈姆雷特》两部剧的中国首秀。以色列极富盛名的盖谢尔剧院及贝特莱辛剧院，将以国宝级主创和演员呈现出该国戏剧创作的风貌。10月上演的《恶灵》是著名犹太作家、辩论家及政治和文化活动家安斯基最负盛名的作品，被誉为犹太戏剧史上最璀璨的一颗明珠。作品创作于1914 年，讲述了一对好友为各自的孩子订下了婚约，但当两个孩子长大后，女孩却被自己的父亲许配给了其他人，而贫穷的男孩转而寻求恶灵的帮助。百年以来，这部充满着宿命感的经典话剧被翻译成了几十种语言的版本，亦有着电影、歌剧、芭蕾舞和交响组曲等众多改编。

此次来华的版本是以色列盖谢尔剧院在该剧100周年之际基于原版创作的全新版本。新版本对故事做出了现代化解读，关于当下人类共通的课题——亲缘关系的理解鸿沟，以及跨越生死的情感纠葛。此外，新版本的舞美设计兼具古典美和现代感，多位以色列国宝级演员的演绎，传递了原著文本跨越百年的厚重感。盖谢尔剧院在以色列有着举足轻重的特殊地位，其非凡的艺术成就吸引了众多国宝级演员的加入。该剧院曾被《纽约时报》称赞为“世界上最伟大也最重要的剧院之一”，作为一个移民组成的剧院，多种文化的融洽为其带来了世界级的盛誉。

11月中旬，贝特莱辛剧院将会带来本次展演系列的压轴之作《哈姆雷特》。此次呈现的版本由屡获殊荣的以色列著名青年导演耶尔·谢尔曼（Yair Sherman）执导，以现代手法进行了“狂野先锋”的改编。创新大胆的手法和舞台表演与影像的结合，让作品呈现出一种独有的锋利而冷峻的质感。身为当今以色列戏剧界冉冉升起的新星，“先锋”是谢尔曼的一大标志。过去的十几年间，谢尔曼执导了《四川好人》《皇帝的新装》《无尽的悲痛》等多部经典戏剧作品，更是在各大戏剧节展中屡获殊荣。2019年，由他执导的《安魂曲》中文版更是在中国巡演多场。如今，谢尔曼担任贝特莱辛剧院的驻场导演，并将以《哈姆雷特》导演的身份再度来到中国。

此次举办的首届“以色列戏剧展演”，是上海文化广场继2019年引进已故以色列国宝级剧作家汉诺赫·列文编剧的话剧作品《孩子梦》后，再次引进以色列话剧，并首次以系列展演的方式呈现。对此，上海文化广场副总经理费元洪表示，在今年海外项目回归后，这次展演是文化广场在传统英美戏剧内容之外进行的一次审美拓展，也是一次探索优质顶尖演出内容的新尝试。

“我们文化广场一直以来做了很多音乐剧，但音乐剧相对来说偏娱乐性，而话剧演出，我们更希望是能够凸显它的人文性、思想性。以色列虽然国家不大，人口也不多，但是它的精神深度和文化内涵是非常深刻的，它的戏剧思想性都非常高。”费元洪表示，“我们的初心就是为观众呈现有高度、有深度、有品质的话剧。尤其上海疫情之后，希望观众回归剧场，也回归人文。这次展演是首届，希望能够把以色列戏剧这样一个品牌持续延展下去。”

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